10 duras realidades de ser un protagonista de Studio Ghibli
Los protagonistas del Studio Ghibli suelen emprender viajes fantásticos llenos de magia y maravillas, cautivando siempre al público con su valentía y resistencia a lo largo del camino. Sin embargo, bajo sus divertidas aventuras se esconde un mundo cargado de duras realidades para ser el héroe de sus historias.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDODesde luchar contra la soledad y las responsabilidades hasta enfrentarse a la destrucción del medio ambiente, las guerras y la pérdida de lo más preciado, los protagonistas de Studio Ghibli atraviesan muchas dificultades que dan forma a sus personajes. A través de sus luchas, ofrecen conmovedoras reflexiones sobre la vida y la búsqueda de la esperanza en medio de la oscuridad.
10 La pasión de Jiro por la ingeniería aeronáutica tiene resultados destructivos 2:11
RelacionadoClasificación de los 10 protagonistas más fuertes de Studio Ghibli
Al Studio Ghibli no le faltan protagonistas poderosas a las que el público admira y en las que cree, como la tenaz bruja Kiki.A lo largo de la rica lista de películas de Studio Ghibli, sus protagonistas se enfrentan con frecuencia a dilemas morales que ponen en tela de juicio sus creencias y valores. Aunque puede ser un obstáculo difícil de superar, estos dilemas morales añaden profundidad al desarrollo de sus personajes y enriquecen sus narraciones. Por ejemplo, en El viento se levanta, Jiro debe aceptar que su pasión por la ingeniería aeronáutica está alimentando una guerra llena de muerte y destrucción.
10 duras realidades de ser un protagonista de JRPG
10 duras realidades de ser un protagonista de Final Fantasy
Al enfrentarse a estos embrollos éticos, los protagonistas evolucionan más allá de meros arquetipos y se convierten en figuras con las que el público puede identificarse y empatizar. La resolución de estos dilemas hace avanzar la trama, da forma al viaje del protagonista y puede conducir a su redención.
El viento se levanta
PG-13AnimeBiografíaDramaTítulo original: Kaze tachinu
Una mirada a la vida de Jiro Horikoshi, el hombre que diseñó los aviones de combate japoneses durante la Segunda Guerra Mundial.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 21 de febrero de 2014
- Reparto
- Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima
- Guionistas
- Hayao Miyazaki
- Duración
- 2 horas 6 minutos
- Género principal
- Anime
- Compañía productora
- Studio Ghibli, Nippon Television Network (NTV), Dentsu
Las historias bélicas son habituales en las películas de Studio Ghibli. Los protagonistas que se ven empujados a estas situaciones no tienen más remedio que verse envueltos en estos tumultuosos conflictos. En La tumba de las luciérnagas, Seita y Setsuko se enfrentan a la brutal realidad de la guerra y el conflicto durante la Segunda Guerra Mundial en Japón. La película muestra vívidamente los devastadores efectos de los bombardeos, la escasez de alimentos y el colapso social sobre los civiles, especialmente los niños. Seita y Setsuko luchan por sobrevivir en medio de la devastación de la Segunda Guerra Mundial en La tumba de las luciérnagas, donde se enfrentan al hambre, la pérdida y la brutalidad de la guerra.
Estas experiencias obligan a Seita y Setsuko a enfrentarse a los horrores de la guerra y, posiblemente, a emerger como personajes resilientes y empáticos, capaces de encontrar la esperanza en medio del caos y la destrucción. El telón de fondo de la guerra sirve para resaltar los temas universales de la pérdida, la resistencia y el espíritu humano, resonando con el público a un nivel emocional más profundo.
La tumba de las luciérnagas
Sin clasificarGuerraDramaUn niño y su hermana pequeña luchan por sobrevivir en Japón durante la Segunda Guerra Mundial.
- Director
- Isao Takahata
- Fecha de estreno
- 26 de julio de 1989
- Estudio
- Estudio Ghibli
- Reparto
- Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi
- Duración
- 89 minutos
- Género principal
- Anime
- Distribuidor(es)
- Toho
RelacionadoClasificación de los 10 mayores traidores del anime
Los peores traidores del anime cegaron por completo a sus amigos y aliados, como Barbanegra de One Piece y Geto de JJK: nadie vio venir sus traiciones.La traición es una fuente de conflicto irresistible en cualquier medio, y Studio Ghibli no tiene ningún problema en empujar a sus protagonistas a este dilema. Nausicaä se enfrenta a la desgarradora traición de su propio pueblo, que da prioridad a la guerra sobre la paz y pone en peligro el equilibrio de su mundo en Nausicaä del Valle del Viento. Nausicaä descubre las verdaderas intenciones de su mentor, Yupa, y de los líderes de otros reinos, que planean utilizar el poder del antiguo Guerrero Gigante para restaurar el orden en un mundo postapocalíptico.
La confianza de Nausicaä se resquebraja cuando se da cuenta de que las personas a las que admira están dispuestas a sacrificar vidas y el medio ambiente por sus propios objetivos. Esto la obliga a replantearse su confianza en los demás y a enfrentarse a los aspectos más oscuros de la naturaleza humana. Esto añade tensión y profundidad emocional a la historia y sirve de catalizador para el crecimiento del personaje, impulsándola, al igual que a otros protagonistas de Ghibli en sus respectivas películas, a encontrar la fuerza interior y la resistencia frente a la adversidad.
Nausicaa del Valle del Viento
NRAventuraCiencia ficciónLa princesa guerrera y pacifista Nausicaä lucha desesperadamente por evitar que dos naciones enfrentadas se destruyan a sí mismas y a su moribundo planeta.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 11 de marzo de 1984
- Estudio
- Estudio Ghibli
- Reparto
- Sumi Shimamoto, Hisako Kanemoto, Gorô Naya, Yôji Matsuda
- Guionistas
- Hayao Miyazaki
- Duración
- 117 minutos
- Género principal
- Anime
El protagonista de La princesa Mononoke, Ashitaka, se enfrenta a las devastadoras consecuencias de la destrucción del medio ambiente cuando entra en el conflicto entre la industrializada Ciudad de Hierro y los guardianes del bosque. Es testigo de la implacable deforestación, contaminación y explotación de la naturaleza a manos de la codicia humana y la avaricia industrial. Enfrentarse a la destrucción del medio ambiente pone de relieve la interconexión entre la humanidad y el mundo natural, al tiempo que impulsa la tensión narrativa y el desarrollo de Ahitaka.
El retrato que hace Studio Ghibli de la destrucción del medio ambiente sirve como cuento con moraleja, mostrando las consecuencias de la guerra, la codicia humana y la explotación. Añade urgencia a las búsquedas de los protagonistas, que luchan por preservar la belleza y el equilibrio de sus mundos, a la vez que profundizan en sus conexiones con el entorno.
La princesa Mononoke (1997)
PG-13AcciónAventuraEn un viaje para encontrar la cura para la maldición de un Tatarigami, Ashitaka se encuentra en medio de una guerra entre los dioses del bosque y Tatara, una colonia minera. En esta búsqueda también conoce a San, la Mononoke Hime.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 19 de diciembre de 1997
- Estudio
- Estudio Ghibli
- Reparto
- Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka
- Escritores
- Hayao Miyazaki, Neil Gaiman
- Duración
- 2 horas 14 minutos
- Género principal
- Animación
- Productoras
- DENTSU Music And Entertainment, Nibariki, Nippon Television Network (NTV)
Relacionado10 cosas que no tienen sentido de Howl's Moving Castle
Ya sea despidiéndose a regañadientes de un amigo o descuidando su propio bienestar por el bien de otro, hacer sacrificios es un tema común en muchas películas del Studio Ghibli. En Howl's Moving Castle, su protagonista femenina, Sophie, pierde su aspecto juvenil y su vitalidad tras ser maldecida por la Bruja de los Desechos, y envejece prematuramente hasta convertirse en una anciana. El viaje de Sophie está marcado además por numerosos actos de sacrificio, ya que protege y cuida de los que la rodean, incluidos Howl y sus compañeros. Deja a un lado sus propios deseos y comodidades para romper la maldición y garantizar la seguridad de su recién descubierta familia, incluso a un gran coste personal.
Estos sacrificios ponen de relieve la resistencia y la capacidad de empatía de Sophie, que da prioridad a las necesidades de los demás por encima de las suyas propias. Esto añade peso emocional a sus viajes, ya que lidian con las consecuencias de sus elecciones y las cargas que deben soportar.
El castillo ambulante de Howl
PGAventuraFamiliaCuando una bruja rencorosa maldice a una joven sin confianza en sí misma con un cuerpo viejo, su única oportunidad de romper el hechizo reside en un joven mago autocomplaciente pero inseguro y sus compañeros en su castillo andante con patas.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 17 de junio de 2005
- Estudio
- Estudio Ghibli
- Reparto
- Takuya Kimura, Tatsuya Gashûin, Chieko Baisho
- Escritores
- Hayao Miyazaki, Diana Wynne Jones
- Duración
- 1 Hora 59 Minutos
- Género principal
- Animación
- Productoras
- Buena Vista Home Entertainment, DENTSU Music And Entertainment, Mitsubishi.
Otro elemento narrativo básico de Studio Ghibli, los protagonistas siempre se encuentran en viajes de autodescubrimiento que permiten un profundo crecimiento del personaje y una resonancia emocional. La protagonista, Kiki, se aventura en un viaje de autodescubrimiento cuando se propone convertirse en una bruja independiente en El servicio de reparto de Kiki. A lo largo de la película, Kiki se enfrenta a retos y obstáculos que la obligan a salir de su zona de confort y a enfrentarse a sus inseguridades, miedos y limitaciones. Mientras sortea los altibajos de la vida en una nueva ciudad, Kiki aprende valiosas lecciones sobre la confianza en sí misma, la amistad y la importancia de ser fiel a sí misma.
Estos viajes de autodescubrimiento son la espina dorsal de los personajes protagonistas y les permiten enfrentarse a sus miedos, inseguridades y limitaciones. Al mostrar estos viajes, Studio Ghibli crea personajes que resuenan con los espectadores a un nivel profundamente personal, inspirando la introspección y la autorreflexión.
Servicio de entrega de Kiki
GDramaFamiliaFantasíaUna joven bruja, en su año obligatorio de vida independiente, encuentra dificultades para adaptarse a una nueva comunidad mientras se mantiene a sí misma dirigiendo un servicio de mensajería aérea.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 20 de diciembre de 1990
- Estudio
- Estudio Ghibli
- Reparto
- Kirsten Dunst, Phil Hartman, Janeane Garofalo, Matthew Lawrence
- Guionistas
- Eiko Kadono, Hayao Miyazaki
- Duración
- 1 hora y 43 minutos
- Género principal
- Animación
- Compañía productora
- Kiki's Delivery Service Production Committee, Nibariki, Nippon Television Network (NTV)
Relacionado10 lugares que inspiraron las películas de Studio Ghibli
El Studio Ghibli es célebre por sus vívidas historias y su animación, y muchos lugares de la vida real inspiraron los escenarios de estas películas atemporales.Muchos protagonistas del Studio Ghibli experimentan una profunda pérdida y dolor a lo largo de sus historias, ya sea por la muerte de un ser querido o por la destrucción de algo que aprecian. La lista de héroes que pasan por este desgarrador dilema es demasiado larga para contarla. Taeko, de Only Yesterday, por ejemplo, experimenta el dolor al reflexionar sobre los recuerdos perdidos de su infancia y las emociones agridulces que rodean a su primer amor. Taeko lucha con sentimientos de nostalgia y añora la sencillez de su juventud mientras se da cuenta de que nunca podrá volver a esos momentos.
A pesar de estar constantemente sometidos a esta confusión, estas experiencias de pérdida y dolor humanizan a los protagonistas, haciéndolos identificables y empáticos con el público. Añade complejidad a sus personalidades, ya que aprenden a navegar por las complejidades del duelo y a encontrar formas de sobrellevar su dolor al tiempo que hacen avanzar la trama.
Sólo ayer
PGDramaRomanceUna oficinista de veintisiete años viaja al campo mientras recuerda su infancia en Tokio.
- Director
- Isao Takahata
- Fecha de estreno
- 26 de febrero de 2016
- Reparto
- Miki Imai, Toshirô Yanagiba
- Guionistas
- David Freedman
- Duración
- 1 Hora 59 Minutos
- Género principal
- Animación
- Productoras
- Nippon Television Network (NTV), Polyphony Digital Animation, Studio Ghibli
Los protagonistas del Studio Ghibli se enfrentan con frecuencia a la adversidad, que actúa como catalizador para el crecimiento y el desarrollo, a la vez que impulsa la historia hacia adelante con tensión y conflicto. Estos encuentros muestran la resistencia y determinación de los protagonistas, lo que hace que sus triunfos finales sean aún más satisfactorios para el público.
La protagonista de Spirited Away, Chihiro, se enfrenta a numerosos retos, desde navegar por el misterioso y peligroso mundo de los espíritus para rescatar a sus padres hasta enfrentarse a seres terroríficos como Chichiyaku y Yubaba. Pero estas adversidades le permiten experimentar un crecimiento y una transformación significativos, pasando de ser una joven corriente a una heroína capaz de superar retos extraordinarios.
Spirited Away (2001)
PGAventuraFamiliaDurante el traslado de su familia a los suburbios, una huraña niña de 10 años se adentra en un mundo gobernado por dioses, brujas y espíritus, un mundo en el que los humanos se transforman en bestias.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 20 de julio de 2001
- Estudio
- Estudio Ghibli
- Reparto
- Rumi Hîragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi
- Duración
- 125 minutos
- Género principal
- Anime
RelacionadoLas 10 mejores películas Isekai de todos los tiempos
Desde clásicos atemporales como Spirited Away hasta obras maestras modernas como El niño y la garza, estas son las mejores películas isekai que ver ahora mismo.En The Cat Returns, Haru se encuentra con una responsabilidad inesperada cuando salva a un gato de ser atropellado por un camión. Pronto se ve empujada al mágico Reino de los Gatos, donde tiene que salvar al Reino de los Gatos y a su príncipe del malvado Barón Humbert von Gikkingen. Sin duda, Haru no es la única que carga con una responsabilidad tan pesada. Los protagonistas de Studio Ghibli suelen cargar con importantes responsabilidades que casi parecen demasiado onerosas.
Sin embargo, estas pesadas cargas demuestran la fuerza de carácter y la integridad moral de los protagonistas de Ghibli, lo que hace que sus viajes sean aún más convincentes para el público. Añade tensión y urgencia a la historia, ya que los protagonistas deben enfrentarse a dilemas complejos y tomar decisiones difíciles que tienen consecuencias de largo alcance.
Vuelve el gato
GAventuraComediaDespués de ayudar a un gato, una chica de diecisiete años se ve comprometida involuntariamente con un príncipe gato en un mundo mágico donde su única esperanza de libertad reside en una elegante estatuilla de gato que ha cobrado vida.
- Director
- Hiroyuki Morita
- Fecha de estreno
- 20 de julio de 2002
- Reparto
- Chizuru Ikewaki, Aki Maeda, Takayuki Yamada, Hitomi Sato, Yoshihiko Hakamada
- Guionistas
- Aoi Hiiragi, Reiko Yoshida, Cindy Davis
- Duración
- 75 Minutos
- Género principal
- Animación
- Productor
- Ned Lott, Toshio Suzuki, Nozomu Takahashi
- Productoras
- Hakuhodo, Mitsubishi, Nippon Television Network (NTV), Studio Ghibli, Toho Company, Tokuma Shoten, Walt Disney Productions
Los protagonistas del Studio Ghibli luchan con frecuencia contra la soledad en sus viajes. Su soledad es a menudo el resultado de estar separados de sus seres queridos y de sentirse insatisfechos o incomprendidos por todos los que les rodean. Sus experiencias de soledad, aunque dolorosas, humanizan a los protagonistas y dan complejidad a sus personalidades mientras sortean los retos del aislamiento y anhelan conexión y pertenencia. También hace que el público sienta empatía por sus sufrimientos.
En When Marnie Was There, Anna experimenta una profunda soledad y aislamiento tras ser enviada a vivir con unos parientes en un pueblo costero rural. Anna lucha contra la ansiedad social y una sensación de desconexión con los que la rodean. Pero sus encuentros con Marnie, una misteriosa chica de una mansión cercana, le proporcionan una compañía que alivia su soledad.
Cuando Marnie estaba allí
PGDramaFamiliaPsicológicoAnna, una tímida niña de 12 años, es enviada a pasar una temporada con sus tíos, que viven en el campo, donde conoce a Marnie. Las dos se hacen muy amigas. Pero Anna descubre poco a poco que Marnie no es lo que parece.
- Director
- Hiromasa Yonebayashi
- Fecha de estreno
- 7 de agosto de 2015
- Reparto
- Nanako Matsushima, Yûko Kaida, Toshie Negishi, Susumu Terajima, Kasumi Arimura, Sara Takatsuki, Hailee Steinfeld, Kiernan Shipka, Grey Griffin
- Guionistas
- Keiko Niwa, Masashi Andō
- Duración
- 103 minutos
- Género principal
- Anime
- Dónde ver
- Max
- Estudio(s)
- Estudio Ghibli
- Distribuidor(es)
- Toho
